Mandarinenträume -
Sachsenquells Electronic Music Mystery II
Nachdem es im ersten Teil dieser kleinen Mystery-Serie rund um die elektronische Musik hauptsächlich um technische und konzeptionelle Entwicklungen ging, beschäftigt sich Teil II mit der Übergangsphase von der rein experimentellen, avantgardistischen Musik zur Popkultur, also in erster Linie mit Künstlern, welche in den 1970er Jahren den Weg zur elektronischen Klangerzeugung fanden und auf diesem Gebiet eine gewisse Bedeutung erlangten.
Die Antworten dürften sich anhand der in den Fragen enthaltenen Informationen recht gut recherchieren lassen.
Die Zwischenüberschriften haben in der Regel nicht direkt mit der Antwort zu tun, geben jedoch zusätzliche Hinweise.
Zu dieser Serie wird es einen Bonus geben. Bitte notiert die Bonuszahl, welche Ihr im Logbuch vorfindet.
Ich wünsche viel Spaß bei der Recherche!
Electronic Meditation
Eine der national und international für die Entwicklung der elektronischen Musik bedeutendsten Bands wurde 1967 in Westberlin gegründet. Anfangs eher den Richtungen Progressive Rock, Psychedelic Rock o. Krautrock zugetan, kamen auf den ersten beiden Alben allenfalls elektronische Effekte zum Einsatz. Für die Produktion des 1972 erschienenen dritten Albums wurde dann bereits intensiv ein Synthesizer EMS VCS 3 genutzt.
Im Dezember 1973 unterschrieb die Band einen Plattenvertrag bei Virgin und das 1974 veröffentlichte 5. Studioalbum erreichte die Top 20 in Großbritannien.
Charakteristisch für die Musik der Band sind der gleichberechtigte Einsatz von akustischen und elektronischen Instrumenten, dynamisch-rhythmische Synthesizersequenzen sowie breite Klangteppiche.
Die Formation hat bislang mehr als 50 Studioalben sowie zahlreiche Live-Alben, Kompilationen, Boxsets, Remixalben und über 30 Soundtracks veröffentlicht. Insgesamt wurden bis heute mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft.
Am 31.01.1980 gab die Band zwei Konzerte im Ostberliner Palast der Republik. Teile der Konzertmitschnitte wurden zunächst in der DDR bei Amiga veröffentlicht, 1986 dann ein zweites Mal bei Virgin.
Wie lautet der Titel dieses 1986 bei Virgin erschienenen Livealbums (erstes Wort, ohne Zusatz)?
A = BW 1. BS – BW 5. BS – BW 8. BS – 1
Irrlicht
Kommen wir nun zu einem Künstler, welcher 1969 – 70 bei vorgenanntem Projekt das Schlagzeug spielte, anschließend mit zwei Musikern eine Band gründete, auf welche wir ebenfalls noch zu sprechen kommen, diese jedoch bereits 1971 wieder verließ und schließlich eine 50jährige überaus erfolgreiche Solokarriere startete – angetrieben von einer eigenen Vision, komplett neuartige Musik zu erschaffen.
Bereits das 1972 veröffentlichte erste Soloalbum wirft alle gängigen Gesetzmäßigkeiten über Bord, Rhythmus und Perkussion treten in den Hintergrund, es dominieren langgezogene warme Akkorde und psychedelische Soundteppiche, gemischt mit scheinbar gegensätzlichen Klängen.
Während der Künstler für sein Debütalbum noch eine elektronische Orgel sowie verzerrte Tonbandaufnahmen eines Orchesters nutzte, kam bei seinem 1973 erschienenen zweiten Album erstmals ein Synthesizer zum Einsatz.
Charakteristisch für den Sound des Künstlers sind sphärische, pulsierende und hypnotische Klangteppiche. Er mischte spacigen Science Fiction Sound mit klassicher symphonischer Klangkunst und gilt als Wegbereiter für Trance und Ambient.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch mit vielen anderen Künstlern zusammen, u. a. Arthur Brown, Michael Shrieve, Lisa Gerrard, Manuel Göttsching, Alphaville und Schiller.
Die Fülle seiner Veröffentlichungen ist kaum zu überblicken und beinhaltet, neben zahlreichen Soloalben (häufig auch Konzertmitschnitte), diverse Nebenprojekte, Zusammenarbeiten mit anderen Künstlern, Soundtracks sowie Boxsets.
Der 2022 verstorbene Musiker gab 1989 ein Konzert in Dresden vor 6.800 Zuschauern. Wie heißt die Freilichtbühne, in welcher dieser Auftritt stattfand?
B = BW 1. Wort – BW 2. Wort - 14
Schwingungen
Der vorgenannte Künstler gründete 1970 mit dem Multi-Instrumentalisten Manuel Göttsching sowie dem Bassisten Hartmut Enke eine Band, um welche es nun an dieser Stelle geht.
Lag der Schwerpunkt der Musik bei diesem Projekt auch auf den Gitarren, kamen bereits beim 1971er Debütalbum Synthesizer zum Einsatz. In der Folgezeit verblieb Manuel Göttsching als einziges konstantes Mitglied und arbeitete mit zahlreichen Gastmusikern zusammen
Manuel Göttsching veröffentlichte 1984 ein erstes Soloalbum, welches 1981 aufgenommen wurde und aus einem minimalistischen und nur aus zwei Akkorden bestehenden Musikstück besteht.
Wie ist der Name dieses Albums?
C = Summe d. im Albumtitel vorkommenden Ziffern - 6
Zwischenfrage 1
Die drei vorgenannten Künstler / Bands gelten als herausragende Vertreter einer der beiden – in den 1970er Jahren entstandenen – Hauptstilrichtungen der elektronischen Musik in Westdeutschland.
Kennzeichnend für diese Stilrichtung sind lange Stücke mit sich wiederholenden, kontinuierlich modifizierten Sequenzen, sphärischen Flächen und hypnotischen Rhythmen.
Wie wird diese Stilrichtung (in Anlehnung an den Hauptwirkungsort der wichtigsten Vertreter) bezeichnet?
D = BWW 1. Wort – BWW 2. Wort - 9
Organisation zur Verwirklichung gemeinsamer Musikkonzepte
Bei diesem Thema kommt man nicht an dieser Band vorbei, 1970 in Düsseldorf von einem Musik- sowie einem Architekturstudenten gegründet. In der Folgezeit tourte man zunächst in unterschiedlichen Besetzungen und die ersten drei Alben waren sehr experimentell und noch teilweise akustisch ausgerichtet. Erst 1973 entschloss man sich, den Sound ausschließlich elektronisch zu gestalten, jedoch auch melodische Pop-Elemente zu integrieren.
Das 1974 erschienene vierte Studialbum fand national und international große Beachtung und Anerkennung. Es gilt als erstes Album des Elektropops.
In der Folgezeit entwickelte sich die Band zu einem Multimediaprojekt und Gesamtkunstwerk, welche in der Außendarstellung konsequent ein bestimmtes Image prägte. Der rote Faden, welcher sich durch ihr Schaffen zieht, ist die Beziehung zwischen moderner Technik und Mensch. Minimalistische Arrangements, tanzbare Beats und kühler Sprechgesang sind kennzeichnend für den Sound der Band. Personen- und Starkult wurde ein Konzept der Entpersonalisierung entgegengestellt.
Trotz einer relativ überschaubaren Anzahl von Veröffentlichungen, ist sie eine der international einflussreichsten Bands für die Entwicklung der elektronischen Musik und hat weltweit unzählige Künstler beeinflusst und inspiriert.
In welchem Jahr wurde die Band in die Rock an Roll Hall of Fame aufgenommen?
E = QS d. Jahreszahl + 4
Zwischenfrage 2
Die vorgenannte Formation gilt als wichtigster Vertreter einer anderen Hauptstilrichtung der westdeutschen elektronischen Musik der 1970er. Weitere Bands, welche dieser Stilrichtung zugerechnet werden, waren oder sind u. a. Cluster, Neu!, La Düsseldorf und Harmonia, später z. B. auch Die Krupps, DAF, Rheingold und Propaganda. Charakteristisch für diese Richtung ist eine minimalistische elektronisch-kühle postindustrielle Popmusik.
Wie wird diese Stilrichtung (in Anlehnung an den Hauptwirkungsort der wichtigsten Vertreter) bezeichnet?
F = BW d. im ersten Wort doppelt so häufig vorkommenden Vokals wie im 2. Wort
Music for Airports
Der Künstler, um den es nun geht, gründete 1971 gemeinsam mit Brian Ferry und Andy Mackay, eine der einflussreichsten britischen Rockbands. 1973 verließ er die Band und widmete sich Soloprojekten.
Nachdem er 1975 von einem Taxi angefahren wurde und er ins Krankenhaus eingeliefert wurde, wo ihm starke Schmerzmittel verabreicht wurden, brachte ihm eine Freundin einen Plattenspieler und eine CD mit Harfenmusik in die Klinik. Die Musik konnte er nur leise hören und sie vermischte sich mit der Geräuschkulisse von Regen und Krankenhaus. Der experimentierfreudige und innovative Musiker meinte später hierzu:
„Es war eine großartige Erfahrung, sie brachte mich auf die Idee, Musik zu machen, die sich nicht aufdrängt, sondern eine Art Landschaft kreiert, zu der du dazugehören kannst. Ich erfand dafür einen wichtigtuerischen Namen: Ambient.“
Für seine ersten Ambient-Werke nutzte er zwei Tonbandgeräte, welche er in einem Rückkopplungssystem miteinander verband (Frippertronics).
Der Künstler arbeitete als Musiker und Produzent mit verschiedenen anderen Interpreten zusammen, u. a. David Bowie, U2, Talking Heads, Paul Simon, Peter Gabriel und Coldplay.
In den 90er Jahren komponierte er die Startmelodie für ein erfolgreiches Computerbetriebssystem mit grafischer Benutzeroberfläche. Wie lautet die im Namen dieses Betriebssystems enthaltene Zahl?
G = iQS + 1
Sauerstoff
Ein 1976 veröffentlichtes elektronisches Instrumentalalbum bedeutete den weltweiten Durchbruch eines französischen Musikers und Komponisten. Es war das dritte Studioalbum dieses Künstlers und verkaufte sich bis heute ca. 18 Mio. Mal.
Zuvor hatte er bereits 1971 in der Pariser Oper ein Elektronik-Ballett aufgeführt, als jüngster Komponist, dessen Werk in diesen Hallen gespielt wurde. In der Folgezeit entstanden Kompositionen für Radio, Fernsehen und Werbung sowie 1973 der Soundtrack für ein Filmdrama mit Alain Delon und Simone Signoret.
Der erste Liveauftritt fand 1979 auf dem Place de la Concorde in Paris statt, war von Projektionen, Lichteffekten und Feuerwerk begleitet. Mit über einer Million Zuschauern gelang ihm ein Eintrag ins Guiness Buch der Rekorde für das zuschauerstärkste Konzert aller Zeiten.
Am 05.04.1986 trat der Künstler auf Einladung des Bundesstaates Texas und der NASA in Houston auf. Während dieses Konzerts sollte ursprünglich ein Video eingespielt und auf eine große Videowand projiziert werden, in welchem ein Astronaut im Rahmen der Mission STS-51-L im All ein Stück auf dem Saxophon spielt. Bei dieser Mission handelte es sich jedoch um den letzten Flug der Challenger, welcher in einer Katastrophe endete. Die Raumfähre zerbrach am 28.01.1986 73 Sekunden nach dem Start in 15 km Höhe. Alle 7 Besatzungsmitglieder kamen ums Leben. Das Konzert wurde schließlich den verstorbenen Astronauten gewidmet.
Nach dem Astronauten, welcher das Saxophon spielen sollte, wurden ein Mondkrater sowie ein Asteroid benannt. Welche Nummer hat dieser Asteroid? (Identifikationsnummer als Namensbestandteil nach der Reihenfolge der endgültigen Katalogisierung)
H = iQS d. Identifikationsnummer + 1. Ziffer d. Nummer
Die Stunde des Siegers
Ein weiterer Pionier der elektronischen Musik war ein griechischer Komponist. Er begann bereits im Alter von 4 Jahren zu komponieren. Sein musikalisches Wissen eignete er sich größtenteils autodidaktisch an. Er studierte Malerei in Athen.
In den frühen 1960er Jahren gründete er eine in Griechenland sehr bekannte Popgruppe. 1968 zog er nach Paris und gründete dort eine Progressive-Rock-Gruppe, welche einige Hitsingles verbuchen konnte.
Mit dem Schreiben von Filmmusik begann 1973 die Solokarriere des Komponisten. Er veröffentlichte Alben mit elektronischer Musik sowie 4 Alben gemeinsam mit dem Sänger der Progressive-Rock-Band Yes. 1982 gewann er einen Oscar für den Soundtrack eines in Großbritannien produzierten Sportlerfilms (den ersten Oscar für eine Synthesizer – Filmmusik überhaupt). Es folgten weitere Soundtracks, u. a. für erfolgreiche Hollywood - Produktionen.
Einer seiner Songs erlangte ab 1994 große Bekanntheit als Einmarschlied des Boxers Henry Maske. Es stammte ursprünglich jedoch aus dem Soundtrack eines 1992 veröffentlichten Historienfilms. Der Titel dieses Films enthält eine Jahreszahl. Wie lautet diese?
I = QS d. Jahreszahl / 4
Standing at the machine every day for all my life
1977 trafen sich zwei experimentierfreudige „Klangfetischisten“ zufällig in einem Testlabor für Autos, um Motorgeräusche aufzunehmen. Sie tun sich zusammen und beginnen, Geräusche verschiedener Geräte aufzunehmen und hieraus Songs zu basteln. Auf der Suche nach einem Vokalisten stoßen sie auf einen Aktionskünstler und Berufspokerspieler, welcher fortan mit seiner tiefen und markanten Stimme als Sänger und Texter eines Schweizer Elektronikprojekts, welches seit langem unter seinen Fans Kultstatus genießt.
Ihre erste Maxi veröffentlicht die Band 1979 bei einem Undergroundlabel. Die zweite - 1981 veröffentlichte - Single „Bostich“ wurde zum Clubhit und in den USA vom damals schwer angesagten Radio-DJ Frankie Crocker gespielt, woraufhin es ein Riesenerfolg in den afro- und lateinamerikanischen Diskotheken wird.
Die Musik der Formation ist experimentell, schräg, unberechenbar und manchmal komisch. 1983 (nach Fertigstellung des dritten Studioalbums) wurde aus dem Trio ein Duo. Das 1985 veröffentlichte vierte Album führte dann zu ersten Charterfolgen und größerer Bekanntheit in der Schweiz und Deutschland. Ein Song dieses Albums landet in allen möglichen Werbespots sowie in mehreren Hollywoodstreifen. Obwohl sie sich keinen Trends anpassen, finden einige ihrer Songs den Weg in den Mainstream.
Typisch für den Sound sind ein besonders transparenter und räumlicher Klang sowie das Sampling von Stimmen, Alltagsgeräuschen und akustischen Instrumenten. Die Songs haben häufig sehr ausgeprägte und variantenreiche Perkussionselemente und es finden sich Einflüsse von afrikanischer und lateinamerikanischer Musik. Eine große Rolle spielte auch schon in der Frühphase die Produktion von Musikvideos, bei welchen der Sänger der Band Regie führte.
Die Künstler verstehen sich als reines Studioprojekt. Bis 2016, als sie die erste Konzerttour ihrer Karriere mit Unterstützung mehrerer Livemusiker starten, haben sie kaum Auftritte. Die bekannteste Ausnahme ist die legendäre Performance in einer berühmten New Yorker Diskothek, welche mit einer Gesamtlänge von rd. 15 Minuten auch als EP veröffentlicht wurde.
In welchem Jahr fand dieser Auftritt statt?
J = 3. Ziffer d. Jahreszahl – 4. Ziffer d. Jahreszahl
Finale:
Das Finale findet Ihr bei
N 51° AB.CDE E 013° FG.HIJ
Es handelt sich um einen Angelcache. Allerdings hängt er nicht sonderlich hoch, so dass man ihn ggf. auch mit natürlichen Hilfsmitteln bergen kann. Dennoch wird die Mitnahme der entsprechenden ECA empfohlen.