Millo nasce a Mesagne (BR), nel 1979. Dopo gli studi in Architettura ha iniziato una personale ricerca estetica nel campo della pittura, concentrandosi sul rapporto tra lo spazio e l’individuo, uniti da una relazione ineluttabile, che si muove tra micro e macro universi indissolubilmente legati.
Riceve diversi premi e riconoscimenti in ambito nazionale tra cui il Premio Celeste.
Partecipa a numerosi eventi di street art italiana: Pop up (Ancona), Urban Area e Crack! (Roma), Lumen (Salerno), Visione Periferica (Mosciano Sant’Angelo – TE), Il futuro nelle tue mani (Bra), Memorie Urbane (Gaeta).
A Roma è protagonista di due mostre personali “Nell’aria c’è un mondo invisibile” nel 2011 e “Missing” nel 2012. Le sue opere sono esposte a Milano, Bologna, Firenze, Parigi e Lussemburgo.
Nel 2013 Millo è a Londra dove dipinge diversi muri sulle strade di Shoreditch ed è ospitato, con la sua personale dal titolo ”Clumsy”, alla Hoxton Gallery che, nel mese di dicembre, lo vede di nuovo presente con “Nero”, una mostra di 30 lavori ognuno dei quali realizzati a quattro mani con il giovane talento Benjamin Murphy.
Diversi media nazionali ed internazionali si sono interessati al suo percorso: Ziguline, Dude Magazine, Rooms Magazine, Wanderland magazine.
Recentemente è stato vincitore del concorso B.ART, lanciato dalla Fondazione Contrada Torino con l’intenzione di aumentare la qualità urbana e l’attrattiva ambientale attraverso interventi artistici, coinvolgendo tredici facciate cieche del quartiere Barriera di Milano.
Fabrizio Sarti nasce nel 1977 a Varese, dove dai primi anni Novanta comincia ad esprimere la sua creativitàsui muri di varie cittàfacendosi conoscere nel mondo del writing come Sea.
Maturato artisticamente, Sea rimane affascinato dalle opere di Barry McGee e Phil Frost e abbandona l’utilizzo di bombolette spray sostituendole con pennelli e colori acrilici. Muta anche il tratto che diventa più grafico ed è influenzato dagli studi di graphic design e dalle esperienze lavorative in varie agenzie di pubblicitàe studi grafici.
è del 2000 il progetto Sea Creative, dove le esperienze maturate in strada sono trasposte su supporti più tradizionali, utilizzando vari materiali come smalti, acrilici e inchiostri.
Nel 2006 l’artista partecipa con le sue opere alla collettiva di street artists italiani “Street art sweet art” al Padiglione d’Arte Contemporanea (P.A.C.) di Milano dove, grazie ai numerosi visitatori, si fa conoscere anche al grande pubblico.
Oggi, oltre ai circuiti espositivi convenzionali, Sea Creative dipinge ed “espone” i suoi personaggi nelle aree industriali abbandonate, in un progetto artistico dove la street art si allontana dalla strada, dai muri delle città, per fondersi invece con l’archeologia industriale, con quei luoghi pieni di storia, che emozionano solo a entrarvi.
è un artista con un suo stile ben definito: lineare ma attento ai particolari di un universo caotico dove il suo mondo fatto di personaggi grotteschi incuriosisce lo spettatore. Uno stile che esula dalla vera rappresentazione figurativa per allargarsi all’esperimento grafico/cromatico.
Il microcosmo dei suoi personaggi non appartiene a nessuna città, a nessuno specifico panorama urbano; i volti con espressioni stupite, attonite, assenti, appartengono solo alla mente dell’artista che rielabora esempi provenienti dal mondo reale lasciando allo spettatore libere chiavi di lettura.
SeaCreative oggi vive e lavora tra Milano e Varese. Continua la sua produzione artistica con mostre nazionali e internazionali e collaborazioni nei più svariati ambiti creativi.