[ITA]
La chiesa di Sant'Alessandro in Zebedia è una chiesa Cattolica
E' situata nel luogo dove la tradizione narra che fu tenuto prigioniero Sant'Alessandro martire.
L'appellativo in Zebedia deriva dal nome del carcere in cui fu rinchiuso il martire, che appunto si chiamava Zebedia.
L'architetto iniziale fu uno dei padri Barnabiti; la scelta della pianta centrale la si può considerare una delle ultime sperimentazioni su questo tipo di planimetria, i cui modelli vengono dal progetto di Bramante per San Pietro, recuperato tra i vari autori, tra i quali in questo caso si fa riferimento probabilmente all'Alessi. L'Alessi infatti risulta attivo a Milano, dopo il suo lungo lavoro a Genova dove aveva progettato la basilica di N. S. Assunta in Carignano. Nel caso di Sant'Alessandro si tratta di un recupero tardivo di tale impostazione, che viene modificata nelle linee ad esempio curvando i profili in facciata con i fastoni seicenteschi e la nuova modulazione del fronte.
La costruzione ebbe inizio nel 1601 su un progetto del barnabita Lorenzo Binago, cui si affiancò, come perito per i dissesti statici, il più noto Francesco Maria Richino. La prima pietra della chiesa venne posata il 30 marzo 1602 dal cardinale Federico Borromeo, andando ad aggiungersi ai numerosi cantieri religiosi attivi nella Milano di quell'epoca, quali San Giuseppe, Sant'Angelo, Sant'Antonio abate, e naturalmente il Duomo. Con esse rappresenta uno degli esempi più precoci del Barocco milanese. La costruzione fu molto celere, tanto che la cupola era già terminata nel 1626. Fu terminata dal Richino nel 1658, mentre proseguivano i lavori di decorazione interna.
La facciata, decorata da bassorilievi, secondo il modello iniziale rinascimentale, è affiancata da due campanili. L'andamento del fastigio ricurvo le imprime una certa orizzontalità che esula dall'impostazione iniziale di questa tipologia rinascimentale. La parte inferiore, scandita da colonne e paraste in pietra che reggono il massiccio cornicione, è antecedente al 1620. Il coronamento superiore, leggero e ondulato, fu invece realizzato all'inizio del Settecento nello stile del barocchetto lombardo. La struttura a due campanili è considerata uno dei più illustri antecedenti della celebre facciata borrominiana di sant'Agnese in Agone.
La monumentale fabbrica è costituita da un edificio a pianta centrale (croce greca) coperto da cupola cui è aggiunto un secondo corpo minore, anch'esso sovrastato da una cupola, che funge da presbiterio.
Le opere pittoriche che decorano il ricco interno barocco sono una bella galleria di arte lombarda del '6-700, con tele di Camillo Procaccini (Assunta, nell'ultima cappella della navata destra - il Presepio, definito una delle migliori di questo autore, nella cappella di testa della navata destra - Crocefissione nella prima cappella a sinistra) e Daniele Crespi (Giovanni Battista martire e Salomè). Altra tela di pregio quella dell'Ossana, nella prima cappella a destra entrando.
Il tempio contiene anche eccezionali opere d'arte applicata, rappresentate dai confessionali, dal pulpito, dal coro e dagli altari.
Confessionale in pietre dure
Il pulpito e i due confessionali posti di fronte all'altare maggiore sono spettacolari esempi d'arte barocca, interamente rivestiti da pietre dure intagliate. Risalgono al 1661, e sono attribuiti al celebre intagliatore Carlo Garavaglia, anche se in assenza di fonti specifiche. Queste opere mostrano contemporaneamente rigore geometrico nella definizione delle linee, e ridondante gusto barocco nella decorazione policroma delle pietre, che sembra ispirarsi a opere di intaglio tardomedioevale. In queste opere il forte impatto estetico è ottenuto principalmente attraverso il risalto attribuito alla rarità e bellezza dei materiali in sé, mentre i disegni si mostrano semplici e geometrici[1]. Le uniche decorazioni figurative presenti sul confessionale sono il volto di Cristo al centro e l'insolito motivo delle sue orme dei piedi nei pannelli laterali. il pulpito, successivo ai confessionali, mostra materiali ancor più ricercati nella copertura della colonna di sostegno, del parapetto e del baldacchino. In vari punti è presente il tema decorativo della melagrana, allegoria dell'eloquenza. le opere furono finanziate dal fratello dell'allora rettore dei barnabiti, il Marchese Alessandro Visconti di modrone.
La prima cappella a destra è intitolata a san Pancrazio, già titolare dell'oratorio abbattuto per far posto alla chiesa. La tela al centro raffigura il Martirio di san Pancrazio, opera della seconda metà del Seicento di un allievo di Camillo Procaccini, Ossona. è invece settecentesca la decorazione a fresco con le quadrature architettoniche ed i putti.
La ricca decorazione della seconda cappella, con l'altare in marmi liguri, fu elargita dalla marchesa Costanza Balbi Cusani, nobile genovese. L'intera decorazione ad affresco così come le tele risalgono alla seconda metà del Seicento e appartengono alla mano di Agostino Santagostino.
La pala d'altare, firmata e datata 1677, è un'imponente macchina barocca che mette in scena la madonna con il bambino circondata da san Giuseppe, sant'Anna e san Giovannino attorniati da angeli, mentre dall'alto si protendono Dio padre e lo Spirito Santo. Completano l'altare l'Amor di Dio e il Timor di Dio firmate sul basamento da Stefano Sampietro (1626).
Al centro della terza cappella spicca l'Assunta, opera tarda di Camillo Procaccini (1612), dai toni semplici, pacati e armoniosi.
Conclude la navata destra la cappella della natività, con il capolavoro di Camillo Procaccini del 1615, Adorazione dei pastori.
L'altare centrale è fra i più ricchi ed elaborati di Milano, opera di intaglio costituita da marmi pregiati, bronzo e pietre preziose. Fu donato dalla famiglia Visconti di Modrone e realizzato da Giovanni Battista Riccardi detto il Donnino nel quarto decennio del Settecento. Al centro, il rilievo con il Seppellimento di sant'Alessandro. Il grande coro dei Barnabiti, in noce, è decorato a colonnine tortili e a motivi vegetali.
La navata sinistra si apre con la cappella del Crocefisso, che presenta un altare marmoreo seicentesco dalla sobria struttura classica, che presenta al centro l'austera pala di Camillo Procaccini, che concentra l'attenzione sulle tragiche figure che occupano interamente la scena, senza alcuna aggiunta di particolari fuorvianti, in piena osservanza ai dettami del Concilio di Trento in materia di opere pittoriche. La cupola antistante è dedicata alle sante penitenti.
La decorazione del secondo altare, dedicato a Maria, si presenta più ricca degli altri: è ornato da due timpani, volute laterali, inserti in marmi policromi, bronzi e legno. Sulla volta dell'arcone antistante, la maestosa Gloria dei Profeti fu dipinta da Francesco Giuseppe Anguiano nel 1696.
La terza cappella è decorata con la tela attribuita a Daniele Crespi con la Decollazione del Battista, capolavoro del secondo decennio del Seicento. Il momento della decapitazione di Giovanni è rappresentato avvolto nell'oscurità, spezzata da improvvisi accenti luministici che fanno emergere i numerosi personaggi. La luce si concentra principalmente sull'incarnato livido del martire al centro, dall'atteggiamento rassegnato, e sul drappo rosso che lo riveste. La luce scorre quindi sul sensuale seno di Salomè. I suoi lineamenti delicati e perlacei sono esaltati dal diretto confronto con la pelle scura e rugosa della serva ritratta accanto, secondo il ricorrente tòpos barocco. Restano invece immersi nelle tenebre il muscoloso carnefice che brandisce la spada e gli altri soldati che completano simmetricamente la scena.
La decorazione della quarta cappella fu rifatta a metà dell'Ottocento quando ne fu modificata la dedicazione a sant'Alessandro Sauli, eliminando le opere dedicate a san Carlo.
La sagrestia possiede una ricca e sontuosa decorazione ad affresco che ne copre la volta e le pareti al di sopra degli armadi intagliati, ad opera del Moncalvo e dei Fiammenghini.
L'organo del transetto
Il vastissimo ciclo di pittura ad affresco che ricopre completamente gli arconi, i voltini, e le sette cupole minori, ha il suo culmine nella cupola maggiore che rappresenta il Paradiso. Fu compiuta in quattro anni (1693-1697) da Filippo Abbiati e Federico Bianchi, con l'aiuto di Martino Cignaroli ed altri. Nei pennacchi è l'inconsuata rappresentazione di quattro virtù, Agilità, Sottigliezza, Impassibilità e Chiarezza. Sul tamburo, fra le finestre, vi sono episodi biblici. Il paradiso è rappresentato su ispirazione dei coevi modelli romani e napoletani, con particolare attenzione a Luca Giordano, attraverso una serie di cerchi concentrici che salgono verso la trinità, e raffigurano i santi barnabiti, i fondatori di ordini religiosi, vescovi, papi e santi.
(Fonte WIKIPEDIA)
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[ENG]
The Church of St. Alexander in Zebedia is a Catholic church
And 'it situated in the place where tradition has it that Saint Alexander was imprisoned martyr.
The name derives from the prison in Zebedia name where the martyr was imprisoned, precisely what is called Zebedia.
The original architect was one of Barnabiti fathers; the choice of the central plan it can be considered one of the last experiments of this type of plan, specimens of which are from Bramante's design for St. Peter's, recovered among the various authors, including in this case reference is probably to Alessi . The fact Alessi is active in Milan, after his long work in Genoa, where he designed the Basilica of the Assumption in S. N. Carignano. In the case of Sant'Alessandro it is a late recovery of this approach, which is modified in the lines, for example, by curving the facade profiles with fastoni seventeenth and the new modulation face.
Construction began in 1601 on a project of Barnabite Lorenzo Binago, which was joined, as an expert for structural movements, the best-known Francesco Maria Richino. The first stone of the church was laid March 30, 1602 by Cardinal Federico Borromeo, going in addition to the many active religious sites in Milan at that time, such as St. Joseph, Sant'Angelo, Saint Anthony Abbot, and of course the Duomo. With them it is one of the earliest examples of the Milanese Baroque. The construction was very fast, so much so that the dome was finished in 1626. It was completed by Richino in 1658, as they continued the interior decoration works.
The facade, decorated with bas-reliefs, according to Renaissance initial model, is flanked by two bell towers. The trend of the curved pediment the emboss a certain horizontality that is outside from the original approach of this Renaissance type. The lower part, punctuated by stone columns and pilasters that hold up the massive ledge, is prior to 1620. The upper crown, light, undulating, was instead built in the early eighteenth century in the Lombard Baroque style. The two steeples structure is considered one of the most illustrious antecedents of the famous Borromini facade of St. Agnes in Agony.
The monumental factory consists of a centralized building (Greek cross) under a cupola which is added a second lower body, also surmounted by a dome, which acts as a presbytery.
The paintings that decorate the rich baroque interior is a beautiful Lombard art gallery of '6-700, with paintings by Camillo Procaccini (Assunta, the last of the south aisle chapel - the Nativity, defined one of the best of this author, in the right aisle of the chapel head - Crucifixion in the first chapel on the left) and Daniele Crespi (John the Baptist and Salome martyr). Another canvas fine dell'Ossana that, in the first chapel on the right as you enter.
The temple also contains exceptional works of applied art, represented by the confessional, in the pulpit, the choir and the altar.
Confessional hard stones
The pulpit and the two confessionals placed in front of the main altar are spectacular examples of baroque art, entirely covered with carved stones. Date back to 1661, and are attributed to the famous sculptor Carlo Garavaglia, although in the absence of specific sources. These works show simultaneously geometric rigor in defining the lines, and redundant baroque in polychrome decoration of the stones, which seems to be inspired by the works of late medieval carvings. In these works, the strong aesthetic impact is achieved mainly through the prominence given to the rarity and beauty of the material itself, while the drawings show simple geometric [1]. The only figurative decorations on the confessional are the face of Christ in the center and the unusual reason of his feet footprints in the side panels. the pulpit, next to the confessional, shows even more refined materials in the cover of the support column, the railing and canopy. At various points there is the decorative theme of the pomegranate, eloquence allegory. The works were financed by the brother of the then Barnabite rector, Alexander Marquis Visconti di Modrone.
The first chapel to the right is dedicated to St. Pancrazio, already holds the oratory torn down to make way for the church. The painting at the center depicts the martyrdom of St. Pancrazio, the work of the late seventeenth century by a pupil of Camillo Procaccini, Ossona. instead the eighteenth-century fresco decoration with architectural quadratures and putti.
The rich decoration of the second chapel, with an altar in marble from Liguria, was bestowed by the Marchesa Costanza Balbi Cusani, Genoese nobleman. The entire fresco decoration as well as the paintings date back to the late seventeenth century and belong to the hand of Augustine Santagostino.
The altarpiece, signed and dated 1677, is an imposing baroque machine that depicts the Madonna with the baby surrounded by St. Joseph, St. Anne and St. John the Baptist surrounded by angels while jut from God the Father and the Holy Spirit. Completing the altar the Love of God and Fear of God signed on the stand by Stefano Sampietro (1626).
At the center of the third chapel stands the Assumption, a late work by Camillo Procaccini (1612), simple tones, calm and harmonious.
He concludes the right aisle the Chapel of the Nativity, with the masterpiece of Camillo Procaccini 1615, Adoration of the Shepherds.
The central altar is among the richest and most elaborate of Milan, carving work consists of marble, bronze and precious stones. It was donated by the family of Visconti Modrone and built by Giovanni Battista Riccardi said Donnino in the fourth decade of the eighteenth century. At the center, the relief with the Burial of Saint Alexander. The large choir Barnabiti, walnut, is decorated with twisted columns and plant motifs.
The left aisle is the Chapel of the Crucifix, which has a marble altar from the seventeenth century sober classical structure, which has at its center the austere piece by Camillo Procaccini, which focuses on the tragic figures that completely occupy the scene, without any addition of special misleading, in full compliance with the dictates of the Council of Trent in matters of paintings. The dome in front is dedicated to the holy penitents.
The decoration of the second altar dedicated to Mary, is the richest of the other: it is decorated with two gables, scrolls side, inserts of colored marble, bronze and wood. Once the arch in front of the majestic glory of the Prophets was painted by Franz Joseph Anguiano in 1696.
The third chapel is decorated with a painting attributed to Daniele Crespi with the Beheading of John the Baptist, a masterpiece of the second decade of the seventeenth century. The time of John's beheading is represented wrapped in darkness, broken by sudden luministic accents that bring out the many characters. The light is focused primarily sull'incarnato bruise in the center of the martyr, the attitude resigned, and the red cloth that covers it. The light then flows on the sensual breasts of Salome. Her delicate and pearly features are enhanced by direct comparison with the dark and wrinkled skin servant portrayed next, according to the applicant tòpos Baroque. But they remain immersed in darkness muscular executioner wielding the sword and the other soldiers symmetrically complete the scene.
The decoration of the fourth chapel was rebuilt in the mid-nineteenth century when it was changed the dedication to Saint Alexander Sauli, eliminating the works dedicated to St. Charles.
The vestry has a rich and sumptuous fresco decoration that covers the vault and the walls above the carved cabinets, by the Moncalvo and Fiammenghini.
The transept organ
The very vast fresco painting cycle that completely covers the arches, the vaults, and the seven smaller domes, has its culmination in the main cupola representing Paradise. It was accomplished in four years (1693-1697) by Filippo Abbiati and Federico Bianchi, with the help of Martin Cignaroli and others. In the plumes is the inconsuata representation of four virtues, Agility, Subtlety, impassible and Clarity. On the drum, between the windows, there are biblical episodes. Heaven is represented on inspiration of contemporary Roman and Neapolitan models, with particular attention to Luca Giordano, through a series of concentric circles that rise to the trinity, and depict the Barnabites saints, the founders of religious orders, bishops, popes and saints.
(Source Wikipedia)
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