Cavabara Project:

 Oratorio di San Sebastiano

Storia

L’edificio fu edificato verso la metà del’400 in stile romanico e affrescato da diversi artisti. Alla costruzione originale, nel ‘700 fu aggiunto un portico a tre archi, ora inglobato all’interno della facciata ed è visibile quando si entra e divide in due la navata della chiesa. La costruzione fu elevata di circa un metro e fu costruita la volta a botte verso la fine dell’800; fu anche fatto il pavimento e furono ricostruiti gli archetti esterni simili agli originali. Ulteriori riparazioni la resero quale oggi si vede. La croce alla sommità è sorretta da due figure femminili in bronzo.

Architettura

L’edificio attuale ha una facciata semplice e senza particolarità, una absidiola sul lato sud, probabilmente anteriore al resto della costruzione e l’abside a est, in ciottoli di fiume e lesene in mattone con una finestrella strombata e cieca (un’altra era stata interamente murata) e un motivo ad archetti di mattoni disposti a gradino. Sul ciascuna delle pareti nord e sud si aprono in alto quattro finestrelle.
La chiesetta è composta da un’aula a soffitto a botte ribassato, dipinto con un cielo azzurro stellato. L’andamento a triangolo dei dipinti sul fronte dell’abside principale pare seguire una precedente copertura a capanna del tetto.
Gli affreschi absidali, piuttosto rovinati dall’umidità, raffigurano il Cristo Pantocràtore racchiuso nella mandorla con a fianco i simboli degli Evangelisti, opera di un ignoto pittore. Nella fascia inferiore sono raffigurati gli apostoli con al centro s. Sebastiano.
Nell’absidiola a sud è raffigurata nel catino una Crocifissione, nel cilindro una bella Madonna in trono con Bambino e, attribuiti anch’essi alla stessa bottega, vari santi e sante, tra cui sant’Antonio Abate, l’immagine più bella fra le tre che conserva la chiesa. Un uomo inginocchiato davanti al Bambino benedicente si suppone sia il committente dell’opera e forse dell’intero ciclo di affreschi. Sopra il catino absidale, sulla fascia frontale a sinistra, la figura del cavaliere sant’Uberto che, in ginocchio, prega la croce posta fra le corna del cervo.
Il più interessante ciclo di affreschi del XV secolo raffigura episodi della passione e la resurrezione di Cristo e si sviluppa per grandi quadri su tre pareti formando una lunga fascia sovrastata da un fregio intercalato da 12 medaglioni raffiguranti personaggi biblici, profeti e patriarchi.
Queste opere non sono omogenee poiché si notano diversità di esecuzione dovute a tempi e autori diversi. La bottega del maestro, che probabilmente aveva eseguito gli affreschi absidali, eseguì la prima parte del ciclo, completata in seguito da quella del novarese Tommaso Cagnola, una delle più autorevoli e note nel territorio durante il periodo a cavallo del XV e XVI secolo. I primi quadri della parete destra e i 7 medaglioni sovrastanti sono del primo pittore; la seconda bottega continuò il ciclo interrompendo il fregio in alto al quadro prima della crocifissione. Pare che Tommaso Cagnola abbia lavorato personalmente solo nei riquadri inferiori della parete destra con soggetti diversi; santi e sante. Partendo dall’absidiola si vedono nell’ordine: ingresso a Gerusalemme; Ultima Cena; lavanda dei piedi; preghiera nel Getsèmani; arresto di Gesù; processo a Gesù; flagellazione; incoronazione di spine; Gesù davanti a Caifa; Gesù condannato da Pilato che si lava le mani; salita al Calvario; Crocifissione; Deposizione; Pietà; Risurrezione: incontro con la Maddalena; Cena di Emmaus; apparizione di Gesù a Tommaso che tocca il suo costato; Ascensione.
Particolari curiosi si trovano nell’Ultima Cena dove si vede Giuda sul davanti della tavola, separato dagli altri Apostoli e con l’aureola scura; all’estrema destra si notano due visi contigui, che probabilmente derivano da una aggiunta successiva e che portano a tredici il numero degli Apostoli.
Nella Crocifissione, i due ladroni si distinguono per il particolare di una piccola anima che esce dalla bocca di uno e di un diavoletto da quella dell’altro.
La teoria dei Santi sulla parete destra in basso presenta le figure di: san Gottardo in un piccolo riquadro; san Bernardino da Siena; santa Chiara; san Rocco; san Sebastiano tra due carnefici; sant’Agata e un altro, più piccolo, san Gottardo eseguito da mano diversa da quella di T. Cagnola.
Sulla parete sinistra in basso un affresco raffigura il martirio di san Bartolomeo eseguito in epoca posteriore, forse XVI secolo, molto rovinato nella parte centrale e inferiore.
Anche i frontoni delle due absidi sono tutte decorate con scene usuali in quel periodo: un’Annunciazione, una colomba, una raffigurazione di Dio Padre e vari Santi nonché cornici e decorazioni.

Una attenzione particolare meritano i molti graffiti che, soprattutto nell’abside, dal Cinquecento all’Ottocento, registrano i fatti salienti della vita della popolazione. Questi sono abbastanza comuni nelle chiese rurali, ma qui ve n’è una grande quantità: centocinquanta voci ancora leggibili. Essi si riferiscono soprattutto a eventi come carestie, alluvioni, morie di animali, epidemie e fatti di guerra. Si notano molte iscrizione sulla parte inferiore delle figure di sant’Antonio Abate e di san Sebastiano: il primo proteggeva gli animali, il secondo salvaguardava dalle pestilenze. 

FONTE: Comune di Arborio -  Archeocarta

Informazioni Cache

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 Oratory of San Sebastiano

History

The building was built in the mid-1400s in Romanesque style and frescoed by various artists. A three-arched portico was added to the original building in the 1700s, now incorporated into the facade and is visible when you enter and divides the church nave in two. The building was about one meter high and the barrel vault was built towards the end of the 19th century; the floor was also made and the external arches similar to the originals were rebuilt. Further repairs made it what it is today. The cross at the top is supported by two bronze female figures.

Architecture

The current building has a simple facade without particularities, an apsid on the south side, probably anterior to the rest of the building and the apse to the east, in river pebbles and brick pilasters with a splayed and blind window (another era entirely walled up) and a brick arched motif arranged in a step. On each of the north and south walls there are four small windows at the top.
The church is made up of a classroom with a lowered barrel ceiling, painted with a starry blue sky. The triangular pattern of the paintings on the front of the main apse seems to follow a previous hut-like roof covering.
The apsidal frescoes, rather damaged by humidity, depict the Christ Pantocractor enclosed in the almond with the symbols of the Evangelists alongside, the work of an unknown painter. In the lower band the apostles are depicted with s. Sebastian.
In the south apse there is a Crucifixion in the basin, a beautiful Madonna enthroned with Child in the cylinder and, also attributed to the same workshop, various saints, including Sant'Antonio Abate, the most beautiful image among the three which preserves the church. A man kneeling in front of the blessing Child is supposed to be the client of the work and perhaps of the entire cycle of frescoes. Above the apsidal basin, on the left front band, the figure of the knight Saint Hubert who, kneeling, prays to the cross placed between the horns of the deer.
The most interesting fifteenth-century fresco cycle depicts episodes of the passion and resurrection of Christ and develops in large paintings on three walls forming a long band surmounted by a frieze interspersed with 12 medallions depicting biblical characters, prophets and patriarchs.
These works are not homogeneous since there are differences in execution due to different times and authors. The master's workshop, which probably had painted the apsidal frescoes, carried out the first part of the cycle, later completed by that of Tommaso Cagnola from Novara, one of the most authoritative and well-known in the area during the period between the fifteenth and sixteenth centuries. The first paintings on the right wall and the 7 medallions above are by the first painter; the second workshop continued the cycle by interrupting the frieze at the top of the painting before the crucifixion. It seems that Tommaso Cagnola personally worked only in the lower panels of the right wall with different subjects; saints and saints. Starting from the apsidiole, they can be seen in the order: entrance into Jerusalem; Last Supper; washing of the feet; prayer in Gethsemane; arrest of Jesus; trial of Jesus; scourging; crowning with thorns; Jesus before Caiaphas; Jesus condemned by Pilate washing his hands; ascent to Calvary; Crucifixion; Deposition; Compassion; Resurrection: meeting with the Magdalene; Emmaus Supper; apparition of Jesus to Thomas who touches his side; Ascension Day.
Curious details are found in the Last Supper where Judas is seen on the front of the table, separated from the other Apostles and with a dark halo; on the far right there are two contiguous faces, which probably derive from a later addition and which bring the number of Apostles to thirteen.
In the Crucifixion, the two thieves are distinguished by the detail of a small soul that comes out of the mouth of one and of a devil from that of the other.
The theory of the saints on the lower right wall presents the figures of: St. Gotthard in a small box; St. Bernardino of Siena; St. Clare; San Rocco; St. Sebastian between two executioners; Sant'Agata and another, smaller, San Gottardo made by a different hand from that of T. Cagnola.
On the left wall at the bottom a fresco depicts the martyrdom of St. Bartholomew carried out in a later period, perhaps the 16th century, much damaged in the central and lower part.
The pediments of the two apses are also all decorated with scenes that are usual in that period: an Annunciation, a dove, a depiction of God the Father and various saints as well as frames and decorations.

Particular attention deserves the many graffiti which, especially in the apse, from the sixteenth to the nineteenth century, record the salient facts of the life of the population. These are quite common in rural churches, but there are a lot of them here: one hundred and fifty items still legible. They mainly refer to events such as famines, floods, animal deaths, epidemics and war events. There are many inscriptions on the lower part of the figures of Saint Anthony the Abbot and Saint Sebastian: the first protected the animals, the second protected them from pestilence.

LINKS: Comune di Arborio -  Archeocarta

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