Achtung! Am Finale haben fleissige Zeitgenossen eine neue Heimat gebaut! Das Finaldösle wurde in das Bauwerk integriert und ist nicht mehr erreichbar. Deshalb wurde das Finale 3 (Männer-) Schritte nach Westen verlegt.
Als Cache-Owner fühlt man sich, nach einer gewissen Zeit in diesem Hobby, regelrecht aufgefordert, neben den positiven Aspekten dieser Freizeitgestaltung wie:
- täglich frische Luft,
- Stärkung der Geisteskräfte durch Rätsellösen,
- sportliche Betätigung beim Überwinden von hohen T-Wertungen,
- Bildung sozialer Kompetenzen beim Durchstehen von Event’s,
- Erweiterung des Horizontes durch Reisen,
- Überwindung von Phobien (Höhe, Tiefen, Ekel, Tiere),
der Gemeinde wieder einmal ein kulturelles Erlebnis anzubieten.
Deshalb nun unser Geo-Cache der nach dem Dadaismus https://coord.info/GC7N9K9 und dem Barock https://coord.info/GC97Q1N nun die Kunstform PopArt vorstellt.
Pop Art
Pop Art ist eine Kunstrichtung, vor allem in der Malerei und Skulptur, die Mitte der 1950er Jahre unabhängig voneinander in Großbritannien und den USA entstand, und in den 1960er Jahren zu einer vorherrschenden künstlerischen Ausdrucksform Nordamerikas und Europas wurde.
Die Motive sind häufig der Alltagskultur, der Welt des Konsums, den Massenmedien und der Werbung entnommen, wobei die Darstellung in fotorealistischer und meist überdimensionierter Abbildung erfolgt.
Pop Art steht abgekürzt für popular art (engl. popular = beliebt, volkstümlich) und wird häufig als Reaktion auf die betont intellektuelle abstrakte Kunst charakterisiert und wendet sich dem Trivialen zu. Der Popkünstler fordert die absolute Realität, das heißt, dass alle Elemente rein, klar definierbare Gegenstands-Elemente sein müssen. Die Formen werden bei einigen Künstlern wie in Comic-Heften mit schwarzen Linien umrandet (Outlines). Oft sind die dargestellten Gegenstände wie in einem Plakat ohne Tiefe, also flächig gestaltet. Die Farben sind immer klar, es werden meistens nur die unbunten und Primärfarben angewendet.
Innerhalb der Pop Art kann man zwei verschiedene Grundhaltungen ausmachen: Zum einen eine anfängliche Begeisterung für den nach dem Zweiten Weltkrieg (wieder)erlangten Wohlstand und die damit verbundene Konsumgesellschaft, zum anderen eine spätere kritische Haltung. Diese ist auf Geschehnisse wie den Vietnamkrieg, die Ermordung John F. Kennedys, Rassenunruhen und den steigenden Drogenkonsum in den USA in den 1960er Jahren zurückzuführen, da sie die Verwundbarkeit dieser scheinbar perfekten kalkulierten Wohlstandsgesellschaft aufzeigten.
Zu den bedeutendsten Vertretern der Pop-Art zählen Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Tom Wesselmann, James Rosenquist und Claes Oldenburg.
(Quelle: wikipedia.org/wiki/Pop_Art)
Der Schreiber dieser Zeilen möchte jedoch auch unbedingt die französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle, die mit der Bildersprache der Pop Art sinnliche, farbenfroh gestaltete voluminöse weibliche Körper mit überdimensionierten Geschlechtsmerkmalen, die als Nanas bekannt wurden, in die Reihe der obigen Künstler mit aufnehmen.
Hommage an Niki de Saint Phalle
Pop Art in Deutschland
Das Deutschland der Nachkriegszeit, das durch das „Wirtschaftswunder“ wieder die Gelegenheit bekommen hatte, sich in einem bescheidenen Wohlstand einzurichten, nahm diesen Trend verspätet auf. Vor diesem gesellschaftlichen Hintergrund ironisierte der German Pop vor allem Phänomene der 1960er Jahre und der ausklingenden Adenauer-Ära, insbesondere ihre Geschmacksideale und Denkmuster sowie die als kleinbürgerlich empfundene „typisch deutsche Gemütlichkeit“. Das Establishment der deutschen Kunstszene und die öffentliche Meinung waren von dieser Kunstrichtung weitgehend schockiert.
German Pop legte ein besonderes Augenmerk auf die Alltagskultur („popular culture“ und auf „junk“). Darunter verstanden sie Massenartikel, Gewöhnliches, Weggeworfenes, Kitsch, Muster aus Massenmedien, Warenwelt und Werbung und erhoben es zum Werkstoff und künstlerischen Sujet. Um eine klare Abgrenzung zu der zuvor in Deutschland weit verbreiteten Abstrakten Kunst zu ziehen, wurden oft einfache Alltagsobjekte wie Stühle oder Stiefel gegenständlich abgebildet. Wie bei der amerikanisch-britischen Pop Art drückte sich die German Pop Art im Wesentlichen in Malerei und Skulptur aus, wobei Fotorealismus oder Stilmittel der Verfremdung, etwa durch überdimensionierte Abbildungen, zum Einsatz kamen.
(Quelle: wikipedia.org/wiki/German_Pop_Art)
Welche Techniken kommen bei der Pop-Art zum Einsatz?
Beliebte Darstellungsform der Pop-Art war die serielle Reihung der jeweiligen Motive, mit welcher zugleich die vorherrschende Massenproduktion des Industriezeitalters zum Thema dieses Kunststils wird. Vervielfältigungstechniken wie die Druckgrafiken des Siebdrucks und Offset galten deshalb zu den beliebten Gestaltungsverfahren der Pop-Art. Weitere häufig verwendete Techniken und Medien waren die Malerei, Grafik, Collage, Fotomontage, Assemblagen, Skulptur, Objekte und Installationen.
Poster Andy Warhol Portrait Quadriptische Marilyn Monroe Pop Art 60er
Anmerkungen des Verfassers:
Dem Urheberrecht ist es geschuldet, dass die obigen Darstellungen keine Originale der Künstler sind, sondern für den Markt der Kunstinteressenten zum Einen eine stilistisch ähnliche Skulptur und zum Anderen ein überall erhältliches Poster zeigen. Beide Werke weisen jedoch klar die vorherrschenden Stilmittel : " Farbenfrohheit und/ oder die übertriebene Darstellung der Pixel", auf.
Dem kunstbegeisterten Geocacher wird an dieser Stelle mitgeteilt, dass die Aufgabenstellung in dem, selbst erstellten, der Pop Art nachgebildeten Artefakt ("4Pfoten im Schnee") zu suchen ist. Der einfache Versuch, man könnte es das Spiel mit dem Wesentlichen nennen, gemeint ist hier das Hintergrundbild, ("den Pixel entfliehend") kann einen Weg zur Lösung aufzeigen.
Nord 49 04.Y-145 Ost 008 59. X-55
4Pfoten im Schnee, der laienhafte Versuch einer Darstellung in der Kunstform Pop Art
