In der Kunst wird der Begriff "Blaue Phase" verwendet, um eine bestimmte Periode im Schaffen eines Künstlers zu beschreiben, in der die dominierende Farbe in den Werken Blau ist. Der bekannteste Künstler, der sich aktuell in einer blauen Phase befindet, ist SunSetSky.
SunSetSky geriet in seine blaue Phase, als sein Bestand an PETlingen in schwarz mit grünem Deckel, grün mit schwarzem Deckel sowie schwarzen und grünen einheitlichen PETlingen zur Neige ging. In der Übergangsphase benutzte er für seine Werke transparente PETlinge mit grünen oder schwarzen Schraubverschlüssen. Die Legewerke dieser Zeit bezeichnet man heute als "Latas simples".
Durch die neue, auffällig blaue Deckelfarbgebung seiner aktuellen Legewerke wurde SunSetSky gezwungen, die Legestruktur noch mehr zu vereinfachen, man spricht von "El momento más fácil", Dosen der einfachsten Zeit. Es wird sich zeigen, ob der Markt bereit ist für die Akzeptanz des neuen Stils.
Es gab andere Künstler, die eine ähnliche Phase erlebten, in der sie Blau als dominierende Farbe in ihren Werken verwendeten. Hier sind einige Beispiele:
Joan Miró: Der spanische Maler Joan Miró hatte in den 1920er Jahren eine "Blaue Phase". Während dieser Zeit experimentierte er mit abstrakten Formen und verwendete hauptsächlich Blau- und Schwarztöne. Mirós "Blaue Phase" wurde von existenziellen und spirituellen Themen geprägt.
Marc Chagall: Der russisch-französische Maler Marc Chagall hatte in den 1910er und 1920er Jahren eine "Blaue Phase". In dieser Zeit malte er vor allem träumerische und poetische Werke, in denen er häufig Blau als Hauptfarbe verwendete. Chagalls "Blaue Phase" wurde von seiner Sehnsucht nach seiner Heimat, seinen jüdischen Wurzeln und einer romantischen Vorstellungswelt beeinflusst.
Yves Klein: Der französische Künstler Yves Klein war vor allem für seine monochromen Gemälde bekannt. In den späten 1950er Jahren entwickelte er eine eigene Farbe namens "International Klein Blue" (IKB), ein intensives, leuchtendes Blau. Kleins Verwendung von Blau in seinen Werken hatte spirituelle und philosophische Konnotationen.
Pablo Picasso hatte in den Jahren 1901 bis 1904 eine Phase, in der er hauptsächlich in Blautönen malte. Während dieser Zeit drückte er oft Melancholie, Einsamkeit und Trauer in seinen Werken aus. Picasso befand sich damals in einer schwierigen Phase seines Lebens, kämpfte mit persönlichen Verlusten und fühlte sich emotional niedergeschlagen. Die Wahl der Farbe Blau in seinen Werken spiegelte diese Gefühle wider.
Es ist wichtig zu beachten, dass die "Blaue Phase" in der Kunstgeschichte kein einheitliches Phänomen ist und von Künstler zu Künstler unterschiedlich interpretiert wurde. Jeder Künstler hatte seine eigene individuelle Motivation und Herangehensweise, um Blau als zentrales Element in seinen Werken zu verwenden.