Cette série est dédiée au street art présent à La Seyne sur Mer, ville qui est connue pour les nombreuses fresques murales qui habillent les façades de plusieurs immeubles. Les oeuvres sont assez hétéroclites et il y en a pour tous les goûts :)
D'ailleurs, n'hésitez pas à mettre un PF sur votre fresque préférée, cela permettra d'avoir un palmarès des fresques les plus plébiscitées par notre communauté de géocacheurs :))
Dopie Labrador & Dopie Chat
Par Dopie
Le Hollandais a réalisé deux résidences artistiques à l’Impasse. Une en 2015 et une autre en 2018. Dopie est très impliqué dans la défense de la condition animale et de la biodiversité à travers le monde. Son attrait pour l’exploration et l’exploitation de sites abandonnés l’amène, à participer aux événements du collectif street-art Amsterdam, très actif dans tous les Pays-Bas (expositions, installations, exhibitions…).
Le street-artiste est connu et sur la scène du graffiti néerlandais depuis plus de vingt ans. Il est particulièrement connu pour son utilisation de couleurs vives et sa remarquable représentation d’une grande variété
d’animaux.
Le Manège
Par SupoCaos
C’est l’une des plus anciennes œuvres de la ville. Ses couleurs ont passé mais la signature naïve et figurative de Supo Caos y explose encore. On tourbillonne dans ce manège au milieu d’une fête foraine où des personnages, à la frontière entre les cyclopes et les minions, s’amusent et font la fête.
Situé en face du social club l’Impasse, elle marque le début des grandes réalisations de Graphik-Art et l’équipe de l’Impasse par la suite.
Regards d'Eternité
Cette fresque monumentale, signée par l’artiste Hopare, transforme le mur en un triptyque vibrant d’émotion et de couleurs. Trois visages expressifs occupent l’espace, chacun ayant une présence unique et une profondeur captivante. Les traits anguleux et les lignes entrecroisées, caractéristiques du style de Hopare, sculptent les visages et les imprègnent d’une énergie vive, presque électrique. À gauche, un homme au regard intense, portant un turban bleu, semble plongé dans une réflexion profonde. Son visage, dessiné par des coups de pinceau dynamiques et des lignes qui se superposent, exprime une force tranquille et une sagesse intemporelle. Au centre, une femme fait face, ses yeux presque mystiques semblent fixer l’invisible. Ses couleurs chaudes et éclatantes illuminent le mur, créant un contraste saisissant avec les tonalités froides qui l’entourent. Enfin, le visage à droite, légèrement tourné, semble regarder au loin, comme s’il cherchait à percer les mystères de l’horizon. L’ensemble de l’œuvre dégage une puissante aura de mystère et de spiritualité, invitant les passants à s’arrêter et à contempler. Les couleurs, allant des bleus profonds aux jaunes lumineux, se fondent et s’opposent, ajoutant une dimension presque onirique à la fresque. C’est une ode aux visages de l’humanité, à la diversité et aux émotions partagées, que Hopare a su capturer avec une intensité rare et une technique magistrale.